亂石鋪路2：音樂
楊惟婷
沒有音樂，生活將是一種錯誤……
一、音樂的起源
很久很久以前……，也不知道是那個原始部落的人就這麼開始哼了起來，這就是音樂的「起頭」，這個哼唱，經過許多世代自然地流傳下來了，從古至今，我們已經很難想像在那遠古以前是怎麼開始的？
或許我們可以從現有的20世紀音樂開始，逐步循著它的痕跡往前尋覓音樂的源頭：20世紀、19世紀、18、17……，一直到古希臘羅馬時代；然後再從古希臘羅馬時代追溯到古代的大河文明，如古埃及和美索不達米亞。………到漫長的史前時代裡，我們堅信音樂早已存在了！
儘管沒有科學證據可以佐證音樂的起源，但是卻有不少神話故事提到過這個問題。它們幾乎都認定，音樂是神所創造的，是神把它當作禮物送給人類的。
這其中最有名的要屬希臘神話故事中，天帝宙斯登基開始統治宇宙與創造音樂的那一段——-話說當偉大的宙斯推翻他父皇的統治，自立為宇宙第一主神時，曾經施法將宇宙重新整頓調配了一番，此時肅立於兩側的諸神莫不被宙斯高超的法力嚇得瞠目結舌。法力施畢，宙斯頂著高傲的鼻子，拍拍手意猶未盡地詢問諸神，這宇宙是否還缺了什麼東西？眾天神一回神，趕緊答道：「啊！我偉大的天帝啊！這宇宙還缺了可以讚美您宙斯的偉大與宇宙形成的聲音。」宙斯想想，覺得有理，於是就和記憶女神姆內摩斯內生下了九個繆思女神，負責掌管文學與藝術。每當奧林帕斯山上的神殿有聚會或慶典時，繆思女神就會在一旁表演歌舞助興，太陽神阿波羅的兒子奧爾菲斯則擔任樂師，負責彈琴伴奏。
至於音樂是如何從天上神間傳到地上人間的呢？
有人認為是奧爾菲斯帶給人類的，因為他彈得一手好豎琴，是希臘神話中有名的音樂家，也常被稱為歌曲的發明者。不過也有故事記載，人類藝術的才能是從繆思女神來的。例如偉大的希臘詩人荷馬(Homeros, 西元前8世紀)在他的敘事詩《奧狄賽》中就曾經提到，繆思女神被宙斯派到人間，為得是要教導人們歌唱等藝術，所以當時的人對歌者也懷著崇高的敬意。他們相信，這些歌者得到了繆思女神的真傳，使人間從此充滿歡愉的樂聲與藝術的教化。
姑且不論神話是如何記載，如果我們單用理智判斷，基本上音樂學家和文化學家都相信，音樂的歷史應該是和人類的文化一樣悠久的。
如果我們不單單把音樂看作是人類才有的天賦的話，那麼音樂很可能早在人類誕生以前就已經存在於大自然中了，這其中最好的證明莫過於鳥鳴。通常鳥的叫聲高低起伏，啁啾婉囀，細聽之下，宛如與同類喃喃地交流溝通著。事實上也有實驗指出，某些種類的鳥(例如畫眉鳥)，不但可以直接模仿牠所聽到的聲音，還可以把不同片段的曲調連接起來，所以儘管人類各民族有不同的語言，但是在他們的文學或日常用語中，都不約而同地將鳥鳴比喻成「鳥兒在歌唱」。
由此可見，「鳥兒會唱歌」是一個全世界都承認的現象。這個現象也引起了生物進化論大師達爾文(Charles Darwin, 1809-1882)的注意，刺激他去思考音樂起源的問題。在《人類的起源》(1871) 一書中，達爾文認為音樂應該是從模仿動物的聲音與動作開始，特別是對鳥類的叫聲。這個現象尤其可以在許多原始部落的狩獵儀式中看到。在許多原始部落的祭典中，人們常常在歌唱跳舞之餘，加入一些模仿動物叫聲或動作的片段，足見人類從動物身上得到音樂靈感的可能性並不是沒有的。
不過這當然不是唯一解釋音樂起源的理論，歷史學家赫德(Johann Gottfried von Herder, 1744-1803)及哲學家盧梭(Jean-Jacques Rousseau, 1712-1778)等人就認為音樂是從語言自然衍生來的，因為只要我們把聲調拉長，加強它們的抑揚頓挫並賦予自然的情感，語言就變成音樂了。
所以音樂也可以被視為是語言的一種擴充，而且相較之下，音樂比語言還具有更大的想像空間，例如在原始部落的祭典儀式中，音樂常用來驅邪召靈，似乎具有某種法力，可以連接人與周遭環境中一些看不到摸不著的東西。英國哲學家史賓塞(Herbert Spencer, 1820-1903)也贊成這種說法。他覺得從語言中可以衍生出一些不同的表達方式，其中一種可能就是音樂的雛型，也就是今天音樂的祖先。
此外，以史頓夫(Carl Stumpf, 1848-1936)為首的一批學者主張所謂的通訊理論，認為音樂的產生，是因為它具有像旗語或火把一般的通訊功能，例如深山裡的獵人通常都是藉由固定的聲音信號來傳話，有時喊叫，有時吹口哨或吹某種固定的樂器。它們雖然都是一些簡單的聲音訊號，卻是構成音調的基本條件，因為不論是喊叫、吹口哨或吹樂器，當嘴唇的形狀和聲帶的肌肉一有鬆弛或緊繃的變化時，自然就會有不同音高的產生，而曲調似乎也就是水到渠成的結果了。
經濟社會學家彼謝爾(Karl Bucher,1847-1930)則認為音樂應該是源自於節奏。他指出在原始社會中，工具的使用還不像今天這麼發達，因此許多工作必須靠人們的集體合作才能完成，例如要運送一塊大石頭時，所有的人必須在同一時間一起出力，大家動作一致，發出共同的呼吸節奏，才能發揮出最大的效果。這個原理我們今天還是可以從划龍舟或拔河比賽中體會得到。
同樣地，在原始部落的祭典儀式中，當一群人以祭品為中心圍成一個圈圈舞動時，節奏也自然而然地存在人們之間。彼謝爾相信，原始音樂的雛型就是從這種收放交替的節奏中發展出來的。這個理論之所以具有說服力，是因為一直到現在，節奏都是構成各種音樂最重要的因素之一，因此我們有理由相信，它可能是不同音樂類型的共同祖先。
自19世紀以來，音樂起源的問題逐漸浮出檯面，引起不少人的關注，以致於有以上各種理論的陸續產生。不論音樂是從鳥鳴、語言、信號、工作節奏或其他方式而來，我們發現，對這個問題感興趣的，除了音樂學家以外，更有其他學科的專家，譬如盧梭是哲學、教育學家，史賓塞是哲學、社會學家，彼謝爾是社會學、經濟學家，達爾文是生物學、人類學家；此外，還有一些文學家與語言學家也都有過相關的理論。
由此可見，音樂可以說是一個包含多方知識的綜合體，甚至連物理學、數學也都牽涉其中。它的起源也因此可以從不同的層面與角度來觀察和探索。
關於音樂的起源，雖然至今還沒有一個完整的答案，但是每一個理論都或多或少提供了一些解釋的可能性，同時也引發了讀者進一步探索的好奇心，遙想在那洪荒的遠古，第一支曲子出現的景象。或許當我們將這些理論全部結合起來時就已經離答案不遠了。
不過無論如何，音樂是人類文明的瑰寶，它的起源就像它自己一樣，多少還是帶著藝術的遐思的。
二、音樂的類型
1.古典音樂:
(1)形式嚴謹，訓練有素 (2)優秀的典範 (3)與古希臘或古拉丁語有關 (4)與浪漫(派)(Romantic)的相對立。
在本世紀，“古典音樂”往往用以指稱嚴肅音樂，與流行音樂相對而言。
2.流行音樂: 之中又可分為好多種—–
(1)鄉村音樂：
鄉村音樂原有西部音樂（WesternMusic）和鄉村音樂（Country Music）之分，今已融而為一。它來源於美國南部山區殘存下來的古老的英國敍事曲，後經納什維爾唱片業的修飾，而打開了通往世界的渠道。
鄉村音樂在現代流行樂的諸多品種中，可說是最穩定、最少變異的種類，傳統始終是創作中壓倒性的因素。如九十年代的鄉村之王 Garth Brooks，與八十年代的鄉村之王Ran Travis之間，實質上並沒有多大的不同。
(2)民謠：
照美國音樂學家羅伯特•希柯克的說法：民謠永遠把重要的論題反映給積極分子。這基本上是對五十年代民謠的一個論述，而這段時間恰恰是民謠最興盛的時期。當時民謠被廣泛地作為抗議社會的一種藝術手段：先是呼喚公民權，再是掀起反戰運動。從形式上講，民謠與鄉村音樂類似，相區別的是它沒有那種鄉下口音，較少拘於成規。
民謠有樸素的美感、清新的音色、民間的氣質和暖暖的人性浸染。
(3)爵士樂：
美國黑人民間音樂和歐洲音樂傳統相交融所產生的一種類型，成於十九世紀末。一個世紀以來爵士樂屢經變革和實驗，其最深刻的特性在於即興的創作和變奏。另外，還有切分節奏（把人們預期的拍子有意地加以擾亂）和憂鬱音階（其具有獨特“滑入的”音高）。大約於本世紀六十年代，爵士樂獲得世界性的影響，歐洲、日本、南美、澳大利亞都出現了自己的爵士樂手和爵士樂創作。
(4)節奏藍調：
黑人民歌藍調（Blues）經過爵士樂的影響和洗禮後，即轉化為節奏藍調（Rhythm of Blues）。它的主流在九十年代分為兩支，一支是強調歌手表現的，載歌載舞、節奏鮮活的黑人舞曲；另一支指以吉它為核心，強調藍調根源的搖滾樂。
(5)搖滾樂：
這個定義初定形時是指“節奏藍調”和“鄉村與西部音樂”相融合的一種風格，但隨著搖滾樂快速地裂變和創新，這個稱謂已與當年所指脫離子系。
如果能對搖滾家族進行一次意在保持純粹的清理，我們可以說搖滾樂手都是一些嚴肅的音樂家，他們以打破舊形式的創新方可獲得在這個家族中的資格，這使搖滾樂成為整個流行音樂體系中最不安分、最複雜多變的一個品種。
搖滾樂強調獨立人格、強調對時代和社會的感受、強調一種不妥協的精神，在對立的年代裏，搖滾樂勇敢地反映了現實，它反抗傳統束縛、反抗政治強權、反抗文化專制；在商業的年代裏，搖滾樂孤身一擊，反商業、反建制、反媚眾、反流行，堪稱阻擋文化工業化的鬥士。
搖滾樂一方面作為“問題音樂”，特別關注社會性、重視歌以載道；另一方面作為音樂本身，特別關注原創、重視新風格的創立。
不過，搖滾樂的反抗性，往往令它的創作者和欣賞者深深困惑，陷於為反而反的作態。其實重要的不是反什麼，而是自己的真實是什麼，搖滾樂是直面現實和人生的音樂。
(6)靈歌：
以聲樂為中心的黑人流行音樂。白人作這種音樂時，往往被戲稱為藍眼靈歌。多數時候，靈歌以黑人宗教音樂的形式，唱以性與愛為題材的情歌，並常常輔之以節奏藍調的要素。
(7)福音歌曲：
世俗性的宗教音樂，區別於教堂制音樂。福音歌曲原是一個狹隘的範疇，專指美國黑人宗教音樂，具有激情和傷感的氣質。如今，這中間的許多作品業已成為這類音樂中傳統的和經典的曲目。
新的創作五花八門儀態萬方，甚至有結合硬式搖滾的——將上帝和搖滾搞到一起，由此可見分口福音歌曲多元化之一斑。
(8)流行美聲歌曲：
以娜娜•莫斯科莉、胡利奧•依格萊西亞斯、安迪•威廉斯等為代表的一類音樂。這些美麗的嗓子喜唱流行樂名作或經典的民歌，其歌唱介乎美聲和流行之間，通常，伴奏亦走中間路線。
(9)電影音樂：
1925年，施特勞斯為他的《玫瑰騎士》電影版把自己的總譜加以改編，可說是較早的電影音樂，這一時期從事這門藝術的出名作曲家有薩蒂和奧涅格。
七十年代以後，將電影配樂單獨抽出製成卡帶或唱片漸成風氣，電影音樂方始成為一門流行音樂。
近幾年盛極一時的電影名作如《齊瓦戈醫生》、《與狼共舞》、《阿甘正傳》等均有電影原聲音樂行世，吸引大眾消費。許多電影音樂具有交響樂的結構和規模，但一般不動用大型管弦樂隊，而主要依靠電子合成器和少量的原聲樂器實現。
(10)電子音樂：
古典式的作曲先以曲譜發表，再經樂隊演出問世。
現代一些作曲家則直接以聲音發表新作，作曲和演奏合二為一。
其中所持僅需一台合成器，外帶一紙唱片合約。
過去交響樂作家一類的角色，如今似乎落到一些合成器演奏家身上，恢宏的篇章全由“一人樂隊”包辦。
電子音樂另有用電子合成器演奏巴赫、改編維瓦爾第之類的舉動。這是較雅的。較俗的一群又可分為三派：
一派著重以電腦探究節奏的奧秘，合成所謂科技舞曲，他們擁有廣大的大眾。
另一派孜孜於噪音、機械、異常性音組織的研究，吸引了搖滾樂迷中極端分子的目光。
還有一派寂寂無名，既不入舞曲也不搖滾，更非合成型交響樂，是遠離人間的奇境；如德國樂隊“橙色夢幻”四個樂章的廣板《時代》（Tangerine Dream《Zelt》），估計極少有人敢完整地聽它；那裏既沒有自然界聽得到的聲音，也沒有人類記憶裏哪怕一片似曾相識的旋律——一種巨大的孤寂，它的征服力是你難以抗拒的。
(11)世界音樂：
實際上就是世界各地的民族民間音樂。近年經由流行音樂界主要是搖滾音樂家的努力，始由封閉走向世界。有原汁原味的民族傳統音樂，如“真實世界”公司（Realworld）的出版物；也有經過歐美音樂交融、修飾後的民族流行音樂，如“芒果”公司（wtango）、“節奏旅行”公司（Rhythm Safari）、 Luaka Bop公司，都是製作此類音樂的重要基地。
(12)新世紀音樂：
更寬泛的提法應是“現代器樂”，新世紀音樂只能充當其中一個子項。如此，克萊德曼的鋼琴小品、保羅•莫利亞的小型協奏，以及當代如雨後春筍的笛蕭曲、豎琴曲、口琴曲、電風琴曲等等等等皆有所歸。
新世紀音樂是大融合的音樂，沒有固定的音樂型態，一曲之間，往往從古典、民族、爵士到搖滾等各個類別間極自然地轉換，大多著意於冥想、夢幻、風景等美感一類。
(13)前衛音樂：
前衛音樂是一系列的邊緣，包括爵士樂邊緣、搖滾樂邊緣、現代器樂邊緣，諸如此類。前衛音樂是實驗性質的，是一小撮，受眾也是一小撮。
就以上所列，後六類音樂都處於交叉地帶，或可稱為中間音樂。
(14)沙發音樂Lounge:
形容那種音樂是讓你在沙發裡慵懶放鬆什麼都不想做的音樂，節奏令人非常放鬆。
(15)至於重金屬heavy metal，硬搖滾hard rock 都是搖滾的支派。
(16)中國傳統音樂:
分為器樂、民歌、曲藝及戲曲四類 。
三、音樂對生活的影響
「沒有音樂，生活將是一種錯誤」，這句話是150多年前尼采所說的。
因此，生活中沒有音樂，生活中將有過多庸俗。
音樂的欣賞與對美感的認知一樣，是各有所好，但大略而言，均勻、細膩、華麗、有韻味、有意境，除了能提供我們一般的娛樂消遣功能之外，還能擴大我們思考的空間與情感的蘊藉。
因此，精緻的音樂，比如說古典音樂的交響樂或巴洛可時代的樂章，都有相當多的理性成份，我們可以說其中表現的感情是蘊涵在理性的秩序之下的。因此古典音樂相對顯得拘謹與高雅，這種理性的快樂，是最綿長持久的，尤其在現代這種混亂的生活，徬徨茫然的時代，古典音樂的確會有鎮定、撫慰的作用。
音樂，也是心靈流浪與獨白的一個媒介。有個古老的猶太民族傳說，那位站在屋頂上的提琴手，在你流浪途中倦了、累了、心力交瘁、暗自流淚的夜晚，他將出現在屋頂，拉出一首曲子，來撫慰孤獨的心靈。
結合音樂與生活，讓生活音樂化，我們可以隨時在音樂的世界裡倘佯——靈活演繹生活新美學。
參考資料
摘自 李皖《聽者有心》三聯書店 出版
MuziU音樂生活誌http://www.sanmin.com.tw/europe/follow8-3.asp
http://epaper.pchome.com.tw/adm/brief_left.htm?s_code=0914
