串流媒體的未來趨勢

串流媒體的未來趨勢

2home.co  楊惟雯

科技正快速改變消費者習慣，還記得百視達（Blockbuster）及淘兒唱片（Tower Records）嗎?

許多消費者在享受到「串流媒體」極為便利與個人化的用戶體驗後，更難以回到過去消費模式，促使民眾消費活動不斷從線下轉進線上。

尤其新冠疫情期間，由於防疫，迫使電影院關閉、主題樂園入園人數受限，加上社交距離的嚴格限制，導致居家型娛樂需求激增，此亦加快了消費者在娛樂方式轉變的速度。

一、「行動上網」改變了娛樂的消費方式

新型態的串流媒體消費模式，最大的驅動力之一便是智慧型手機上網普及率超越個人電腦。自2015年開始，全球智慧型手機上網普及率開始超越個人電腦，催生串流媒體當道，使得實體影音業者不敵網路串流媒體趨勢而漸漸式微。

根據 eMarketer統計，從 2010年起至 2020年，美國成年人每天使用智慧型手機瀏覽媒體內容的時間比重，也迅速從5%上升至37%，透過智慧型手機的連線能力，人們便可以不受時空限制進入追劇、聽音樂的舒壓世界。

此外，疫情也加速數位化腳步，追劇、聽音樂成為許多人打發時間及轉移焦慮的寄託，根據市場研究公司尼爾森 (Nielsen) 今年六月最新的數據顯示，疫情期間民眾尋找居家娛樂替代品，消費者從傳統付費電視紛轉向串流媒體平台。

二、未來觀賞影片的三種趨勢

當前觀賞影片的方式正在迅速改變，串流媒體重新定義了我們的觀看方式、觀看內容以及觀看原因，這些發展不僅影響著觀眾，而且深深影響著品牌商、廣告商、創作者和藝術家。

1. 串流媒體平台的快速崛起

串流媒體平台已迅速成為大眾享受影片內容的首選方式，尤其新冠疫情期間更鞏固了這一趨勢，越來越多的人放棄了傳統的有線電視的收看方式。

連帶著也影響觀看者的觀看時間，大眾拋棄傳統的黃金收看時段，在串流媒體平台上的黃金時段是個人決定的。人們可以自由地隨時隨地觀看任何影片內容，無論是喜歡的電影、精彩的音樂表演、首映的體育賽事，甚至是艱難的教學影片。

事實上，儘管移動裝置仍占串流媒體內容消費方式的最大比例，但成長最快的觀看體驗是在電視螢幕上。隨著他們在家裡花費更多的時間，觀眾也越來越傾向將串流媒體內容連接到電視螢幕上進行收看。新一代的觀眾選擇在電視螢幕上觀看YouTube、Netflix的內容，感受更優質的收看體驗。

對於廣告商而言，轉向電視螢幕上的串流媒體內容既帶來挑戰、也帶來機會。
串流媒體為廣告商提供了更多的機會，來吸引那些已經放棄使用電視作為影片收看方式的客戶，包括一些難以觸及的觀眾。

2、短視頻的影片內容更吸睛

移動裝置上的簡短影片內容的成長也令人矚目，這可以用兩個重點來解釋：即創建影片容易和消費模式的輕便。
移動裝置為任何人提供觀看引人入勝的影片內容更隨時隨地、簡單卻功能強大的方式。當然，移動裝置的輕便性，也限制了影片的長度與大小。

為了向觀眾提供他們喜歡的短視頻(或微電影)內容，廣告商開始創作符合簡短與移動的觀看體驗。例如使用各種創作工具，加速播放、濾鏡特效、動畫風格、音樂與旁白的表現…等。創作者和藝術家能提高效率製作觀眾偏好的優質內容。

3、以影片為行銷動力的電子商務正在迅速成長

疫情大流行也進一步加速了電子商務的成長。隨著電子商務的蓬勃發展，影片將扮演越來越重要的角色。

原因之一是，消費者希望在家中上網研究和評論他們想購買的產品，但又想獲得實體店體驗的信賴度與指導。這就是影片可以參與的地方。

商家投入了大量的時間和精力來製作行銷影片與粉絲建立線上聯繫，從而向觀眾提供可信賴的品牌和產品推薦。例如：品牌商本身的產品介紹影片、與網紅合作的產品開箱影片、產品實測影片、客戶使用心得影片…等。

研究顯示，有70％的YouTube觀眾表示購買品牌產品是因為在YouTube上看到該品牌！讓更多觀眾能夠利用創作者的名聲和知識，直接在YouTube上進行產品的購買，是電子商務的影片行銷趨勢。

隨著以上這三個趨勢的發展，對於影片製作來說，這是一個令人興奮的新時代！

串流媒體平台使觀眾能不受時間、地點的限制地觀看影片；廣告商以影片行銷的各種創意方式來吸引客戶；而更輕巧的影片規格讓創作者和藝術家更有效率地產出內容，卻更容易找到觀眾。而這些新趨勢的流行都由觀眾所促成，並且重新定義了影片在我們生活中的消費方式。

三、串流影視和實體電影院的戰爭

一些科技專家如 Kara Swisher，一段時間以來都曾發表「電影院產業之死」的看法，然而，電影業務經營者全球院線發行的方式，仍有其價值及力量，全球一起觀看一部電影，在大螢幕上與其他人一同感受片中角色的生活，這仍然有非常強大的影響力和共鳴。

迪士尼 (DIS-US) 前執行長Bob Iger受訪時表示，大眾在現實世界中體驗事物的需求並未消失，但電影院的整體上座率可能會下降，且能在電影院放映的電影可能也會減少。

近期《蜘蛛人：無家日》打破票房預期，AMC (AMC-US) 執行長Aron在推特上砲火反擊看衰電影院產業者，同一時間，史蒂芬史匹柏導演的《西城故事》卻票房慘澹，可見這場串流影視與實體電影院之戰，似乎尚未定案。

這是一場真實與虛擬的對戰，大眾喜歡外出，這一點不會改變，因他們喜歡用實體的方式體驗，且這並不代表數位/虛擬的娛樂方式不會成長。

未來，在家能看的影片越來越多了。無論是訂閱 Netflix 或 Disney+、Hulu 或者其他產品，你可以用相對非常便宜的價格，取得大量高品質的影片。所以，居家串流影視也會持續成為電影院票房壓力。

所以，而每個時期，真實與虛擬兩者的市占皆會有個平衡點，電影產業要解決的問題並非大眾持續上電影院看電影是否會有價值？而是該想想電影院市場穩定下來的規模究竟還剩多大？

對當前電影產業來說，低價且大量的串流媒體是超大衝擊，對大眾來說，他們會將這兩者比較，支付訂閱費用在家看多部電影的成本，與上電影院看一部電影院的成本？而且電影製作成本也節節上升，例如西城故事的製作成本就高達1億美元，卻不保證票房。例如《西城故事》頗受好評卻票房慘澹，可見這問題沒有確定的答案。

四、串流媒體的內容策略—-品質對數量的茶壺裡戰鬥

串流媒體戰爭已經持續多年，因為幾乎每家媒體公司都建立了一個為內容而戰的資料庫，並推出某種類型的串流媒體服務，並取得了不同程度的成功。而串流媒體的內容策略，主要有以下2個選項：

1、豐富內容：如Netflix擁有最大的串流媒體用戶群，並建立一個豐富內容儲備庫。

2、精選內容：如迪士尼、蘋果採取了精選內容的方法。

未來，串流媒體最大的挑戰是如何為特定觀眾找到最好的內容。

理論上，當人們可以觀看的內容是沒有限制，最好的策略是為他們提供盡可能多的內容，對嗎？這就是為什麼Netflix在2021年上半年已經在內容上花費了80億美元，並計畫在年底前花費170億美元。它正在為2.09億訂閱者構建一個內容資料庫。Netflix目前在串流媒體方面，因此取得巨大領先優勢。

但是，隨著內容日漸豐富，我們真的需要更多內容，還是提昇品質才會贏得串流媒體的未來？亦即做得“更好”就能打敗“更多”嗎？

如Disney和Apple等競爭對手正在市場上測試一種不同策略，比如高品質、精心策劃的內容，並取得了令人驚訝的成功。蘋果擁有最小的內容庫，只有大約70部節目和電影，但似乎收購星光熠熠的高製作節目策略已經取得了成效。

另一方面，迪士尼與Netflix相比，相對精心策劃的Disney+也大放異彩，選擇專注於來自Marvel、Pixar和Star Wars的內容符合迪士尼品牌。推出後不到兩年就擁有1.16億訂戶。

未來，只擁有大型內容庫似乎不足以吸引訂閱者。這促使Netflix 每年也必須在內容上花費數十億美元開發特色內容，以提供更多長尾價值，這也許就是串流媒體未來的發展方向。亦即，我認為串流媒體的下一場戰鬥將圍繞高品質、可識別的內容。迪士尼顯然是該戰略的領導者，擁有眾多知名和深受喜愛的品牌，但我也很驚訝蘋果能夠產生很高的點擊率。

五、從「 YouTube文化和趨勢報告」看影片的未來發展趨勢

如果我們想了解未來的生活趨勢是如何演進？
哪些現象只是一時的風潮？哪些會持續影響我們的生活？

想解答這些問題，不妨到「 YouTube文化和趨勢報告」上觀察時下趨勢；這個平台見證了許多改變，使用者觀看的影片越多時，大數法則愈清晰指出生活趨勢的發展動向。

從中，我們不難發現一項明顯的共同特徵：在我們的生活中，「影片」變得越來越不可或缺，而最主要的原因在於人們可從中獲得與他人「連結」的感覺。

以下進一步說明影片文化趨勢的演進現象：

現象 1：收看直播及與他人同時觀看影片能讓人獲得社群歸屬感

隨著全球各國紛紛實施封城或隔離措施，原本讓人融入社群的一些簡單社交活動全部停擺，我們不再能參加共同朋友的婚禮並和陌生人閒聊，或是在觀看支持的球隊賽事時和其他球迷互開玩笑。在這種情況下，大家自然會透過觀賞線上影片來彌補失落感。不管是和他人在同個空間觀看影片，還是和網友同時觀看線上影片，都能提升即時感，並與社群產生更緊密的連結。

觀眾們透過各種方式和外界保持聯繫，從直播活動數量暴增即可看出這項趨勢。事實上，有 85%的觀眾在過去 12個月內曾看過直播，包括韓國多人合營頻道 Wootso 的婚禮直播活動，以及 NASA 毅力號探測器登陸火星直播活動，後者最多吸引超過 200萬人同時在線上觀看，且播放次數累積達 2,200萬次。

知名的音樂演出者也透過更私密的表演形式壯大觀眾群。YouTube上有許多熱門的音樂演出直播活動，其中包括巴西歌手Marília Mendonça的客廳演唱會，收視高峰最多吸引330萬人同時觀看，打破YouTube的音樂直播活動記錄。

此外，低傳真嘻哈節奏 (Lofi Hip Hop) 串流音樂也吸引了一群想專注或放鬆的人。Lofi Girl 就在這個潮流中崛起，她的頻道陪伴了許多人，至今已累積超過9億3,000萬次觀看流量。

不管是和他人在同個空間觀看影片，還是和網友同時觀看線上影片，都能深化立即性，並與社群產生更緊密的連結。

然而，不是只有直播影片才能讓人感覺與他人同在。陪伴型影片（Simultaneous content）也能營造類似的社群歸屬感，這類影片能讓觀眾跟著喜愛的創作者預錄的影片內容，一起進行特定活動。
舉例來說，以「跟我一起」(With me) 做某件事為主題的影片，在 2020年就吸引全球超過 20億次觀看；其中包括 Clean with me (跟我一起打掃)、Decorate with me (跟我一起佈置) 或 Study with me (跟我一起唸書)，這些都能讓觀眾跟著影片一起同步活動，藉此營造社群歸屬感。

即使觀眾未跟上直播或未與影片同步進行活動，觀看影片這件事還是能把私人體驗變成一種社交活動。觀眾比以前更常在電視螢幕上播放串流影片，且其中有 67%是和其他人在同個空間透過電視一起觀看 YouTube內容。這背後最主要的動機就是「分享」的慾望；有 79% 的觀眾表示與他人一起觀看 YouTube 影片，能與對方產生更進一步的連結。

運用即時體驗將個人經驗轉變為社群活動，就是以上案例的核心概念；這同時也帶來了新的創作機會，讓品牌可以抓準時機觸及觀眾，滿足其日新月異的需求。

現象 2：隨著公私領域之間的界線瓦解，影片觀眾開始尋找能引發共鳴的內容

過去一年來，我們的家變成了辦公室、虛擬教室和托兒所，原本明確的公私領域界線頓時消失無形。也因為這樣，我們在生活中不再迫切追求不切實際的形象，且對於喜愛的影片創作者及其製作的內容，也開始抱持著同樣的期待。

深夜脫口秀節目因應疫情進行調整，許多重量級的電視明星開始朝 YouTube創作者的路線發展，從數據上就可以看出這點。
美國的新聞嘲諷節目 The Daily Show在 2020年的 YouTube觀眾人數比前一年增加 45%。
此外，西洋棋也因為這些能引發共鳴的影片，而有了全新的形象。印度喜劇演員 Samay Raina 開始串流棋賽過程後，這項在刻板印象中專屬菁英知識份子的活動突然爆紅；不到九個月的時間，西洋棋相關影片就在印度累積了超過3億3,000 萬的觀看次數，而去年全球累積觀看次數的成長幅度則超過了100%。

能打破傳統隔閡並引起觀眾共鳴的創作者，才有機會在影片市場脫穎而出。

在越來越多人投入自製影片的時代，創作者可以把握新的機會，使用觀眾「聽得懂的語彙」呈現藝術、品牌或熱愛的事物，拉近觀眾與作品的距離，並讓觀眾與作品更緊密連結。
舉例來說，2020年美國第一名的 YouTube創作者MrBeast，在短短一個月內就累積超過 10億次影片觀看。雖然他的影片主題較為浮誇，但他最厲害的地方是內容真實不作假，因此能建立良好信譽並塑造正面形象，進而引起觀眾的共鳴。

現象 3：沈浸式影片能提升群體感

隨著數位影片突破傳統影音內容的限制，變得更具臨場感，利用多感官媒體提供沈浸式體驗的做法也越來越受歡迎。

您可能第一個想到的是 ASMR影片，不過現在也出現了一些其他感官形式的作品 (像是以音訊為主或採第一人稱視角)，例如 Podcast影片和具電影感的第一人稱視角影片。

「第一人稱視角影片」一詞源自於遊戲領域，能讓觀眾宛如置身動作或故事場景中。由玩家建構的 Dream SMP (又稱為「Minecraft Hamilton」) 世界就是一個例子；這是以角色扮演為主題的遊戲伺服器，由業餘故事創作者即興發展劇情。
自 2020年5月開始，標題含有「Dream SMP」一詞的 Minecraft相關影片已累積超過 20億次觀看，成為過去六個月來最流行的娛樂風潮。

隨著數位影片突破傳統影音內容的限制，利用多感官媒體提供沈浸式體驗的做法也越來越受歡迎。

此外，參與網路爆紅影片的風潮及流行趨勢，也成為廣受歡迎的沉浸式社群娛樂形式。當下時興各種舞蹈風潮，例如源於南非並在瑞典醫護圈大受歡迎的耶路撒冷舞挑戰，目前已獲得超過 6億次觀看。
此外，17 世紀的船夫號子因全球歌手相繼演唱而蔚為流行，原本鮮為人知的英國民謠團體也跟著大幅提升知名度。
在這些案例中，個別參與者成了整個體驗的一部分，而不再只是單方面接收影片內容。

從以上趨勢即可看出，數位影片具有連結人與人及吸引觀眾參與的特質。儘管數位影片的熱潮可能是由檢疫隔離期間的需求所帶動，但從大眾的熱烈反應來看，數位影片未來仍將是我們日常生活的一部分。

六、「網紅經濟」高歌背後的隱憂

得益於視訊和網路等技術發展，大陸近年來「網紅經濟」優勢凸顯，尤其在疫情背景下彌補了線下實體產業鏈的不足。

「網紅經濟」不僅延伸傳統消費場景，方便群眾生活的同時，為就業群體提供了大量崗位，成為社會經濟增長的強勁動力。電商直播、內容自媒體等網紅經濟形式吸引了大批從業者入場，各平台相繼推出扶植計畫，從事網紅經紀的MCN機構也迎來了從2015年150多家到2020年2萬多家的井噴式增長。

但大陸官媒新華社主辦政論雜誌《半月談》2021年12月30日指出，作為大陸網際網路發展中風頭最勁的領域，「網紅經濟」在2021年伴隨著龍頭主播的風波不斷，受到公眾格外關注。
例如辛巴因「假燕窩」、「封路直播」、「限流喊話」幾次成為熱議話題；李子柒自7月停更至今，與合作公司的權益糾紛仍未塵埃落定；12月，薇婭因偷逃稅款被罰13.41億元人民幣，此皆再次引起輿論譁然，顯示「網紅經濟」高歌猛進的背後，也暴露出不少隱患。

「網紅經濟」一直在野蠻生長中，隱憂也漸凸顯：例如產品品質良莠不齊、業務資料造假、利益分配矛盾、從業人員素質無從把關等亂象滋生，難免消耗業態潛力，掣肘行業發展。從行業內部規則到外部制度監管，狂奔的「網紅經濟」要走上規範專業化道路，仍有待相關規章制度的落實完善為之修正軌道、劃定方圓。

2021年以來，大陸部分關於網路行銷的管理辦法與從業規範逐步落地，為網紅經濟模式的規範化操作提供了參考。

4月，七部門聯合發布《網路直播行銷管理辦法（試行）》，為直播行銷活動從業者明確了年齡限制和行為紅線。

9月，文旅部發布《網路表演經紀機構管理辦法》，正式將直播活動的各主體納入管理範圍。根據《互聯網行銷師國家職業技能標準》，網際網路行銷師職業技能等級從一級到五級不等，晉級需經過系統學習考試和從業年限認證，這意味著監管部門在規範業態層面開始邁出腳步，為打造行業標準、培養行業人才提供制度支撐。

未來，「網紅經濟」如何健康有序發展？

作為利益共同體的網紅與MCN機構、商家與平台，撥開紛繁亂象，共建行業內部規範，合理分配利益蛋糕，才能謀共贏、得長久。

行業規範上，商家、機構、平台要明確自身職責，做好產品服務品質把關，維護好私域流量，提升技術服務；利益分配上，既要保護「李子柒」「李佳琦」們的熱情，又要體現機構專業服務價值，尊重平台工具角色功能。如此，多方主體夯實責任、發揮優勢，補齊業態發展缺失，方能實現精細化運營，增強網紅經濟的生命力。

七、跋尾—-「串流媒體」消費形態勾起人與人「社群連結」的需求

「串流媒體」科技極為便利與個人化的用戶體驗，正快速改變消費者觀看影片的習慣，也形成一種「分享」、「陪伴」的社交方式。

從「串流媒體」消費形態中，我們不難發現一項明顯的共同特徵：在我們的生活中，「影片」變得越來越不可或缺，而最主要的原因在於人們可從中獲得與他人「連結」的感覺。

與人連結是人類的基本需求，從大家迅速將影片當做與他人交流互動的工具，即可知道對許多人來說，影片已成為生活生不可或缺的媒介工具—-一種社群歸屬感、共鳴和參與感都能讓人迅速產生與他人連結的感覺；而品牌商也可以抓住這個機會發揮創意、提供娛樂、行銷，並為觀眾的生活創造更多元的價值。